
peinture de couverture signée ARMELLE PRUNIAUX
À PROPOS DE L'AUTEUR DE LA COUVERTURE
Armelle Pruniaux est peintre professionnelle depuis plus de 18 ans. Elle est installée sur la Côte d’Azur à Vallauris, la ville de Picasso.
En 2018, après douze années consacrées à la peinture figurative, elle s’ouvre à l’abstraction. C’est une véritable révélation. Dès lors, elle explore les territoires de l’imaginaire, qu’elle traduit en couleurs, en émotions, en vibrations et en rythmes, invitant chaque spectateur à y projeter sa propre réalité.
Son vœu le plus cher est que chaque toile, accrochée à un mur, répande un peu de joie et de bonheur. Elle dit : « C’est ainsi que je conçois mon métier d’artiste. »
Instagram : https://www.instagram.com/armellepruniaux_


Un ouvrage poétique à la langue directe, sans détour ni artifice. Une parole parfois brute, qui heurte, interroge, oblige à regarder le monde en face. Ces textes saisissent les tensions de notre époque : les inégalités qui s’enracinent, les violences invisibles, les drames de l’exil, la dureté des rapports de pouvoir. L’auteur fait sienne cette vérité d’Albert Camus : dans un monde d’une absurdité si épaisse, il faudra bien arriver un jour à une plus grande compréhension des hommes entre eux, à une plus grande sincérité.
Un texte âpre et profondément humain. Yvan Tetelbom y explore le froid comme une expérience existentielle, faite d’attente, d’immobilité et de silence. Le froid devient métaphore de l’exclusion et du temps qui use, tandis que le lecteur est invité à ressentir plutôt qu’à comprendre. Un livre exigeant, grave, qui éclaire la dignité blessée de l’être humain sans jamais chercher à la réchauffer.
À travers son recueil Il fait si froid quand on est assis et que les souliers trempent dans la neige, Yvan Tetelbom cherche à faire passer plusieurs messages et thèmes fondamentaux :
-
La poésie comme acte vital, apaisement et pardon : Dans l'introduction, l'auteur explique qu'écrire est pour lui une « nécessité intérieure » et un « acte vital ». Il conçoit la poésie comme un outil d'éclairage et de vérité dans un monde violent, permettant de réparer les fractures de l'existence et de parvenir au pardon (envers soi-même, les autres et la vie).
-
Habiter le silence et questionner la solitude : Le thème du silence parcourt tout l'ouvrage (notamment avec le choix de supprimer la ponctuation pour laisser place au silence). La solitude est explorée sous toutes ses formes — la solitude subie, la rupture amoureuse, mais aussi la solitude féconde qui permet de créer, de méditer et de retrouver une liberté intérieure.
-
La mémoire, le déracinement et l'exil : L'auteur partage les traumatismes et les souvenirs marquants de son parcours (son enfance, la guerre en Algérie, l'exil, les blessures intimes). Écrire lui permet de se décharger du poids de ces souffrances et du passé pour se reconstruire.
-
La recherche de spiritualité, de beauté et d'amour : Malgré les épreuves, la laideur ou l'injustice du monde (guerres, déceptions, superficialité de la société), Tetelbom cherche à célébrer la vie, la nature, l'amour et l'élévation spirituelle comme remparts contre le désespoir et la mort.
Écrire, pour moi, n’a jamais été un simple exercice de style. C’est un acte vital. Ce recueil est né de cette nécessité intérieure d’interroger le silence, la solitude, la mémoire d’une enfance, la douleur de l’exil, l’amour et la mort. La parole poétique n’explique pas : elle éclaire. Elle cherche dans les fractures du réel la possibilité d’une réconciliation.
Écrire, c’est aussi pardonner. Pardonner aux autres, à soi-même, à la vie. C’est remettre en mouvement ce qui semblait figé. Dans le vacarme du monde, la poésie demeure, plus que jamais, un espace de vérité. Puissent ces mots trouver en vous un écho.
A poetic work written in a direct language, free of detours and artifices. A speech that is sometimes raw, striking, questioning, and forcing us to face the world directly. These texts capture the tensions of our era: deeply rooted inequalities, invisible violence, the tragedies of exile, and the harshness of power dynamics. The author embraces Albert Camus's truth: in a world of such dense absurdity, we must one day reach a greater understanding among people, and a deeper sincerity.
A harsh and profoundly human text. Yvan Tetelbom explores coldness as an existential experience—one of waiting, stillness, and silence. Cold becomes a metaphor for exclusion and the wearing away of time, while the reader is invited to feel rather than to understand. Demanding and grave, this book illuminates the wounded dignity of the human spirit without ever attempting to warm it.
Through his collection Il fait si froid quand on est assis et que les souliers trempent dans la neige (It Is So Cold Sitting with Shoes Soaked in Snow), Yvan Tetelbom conveys several fundamental messages and themes:
-
Poetry as a vital act, solace, and forgiveness: In the introduction, the author explains that writing is an "inner necessity" and a "vital act." He conceives poetry as a tool for illumination and truth in a violent world, making it possible to mend the fractures of existence and reach forgiveness (towards oneself, others, and life itself).
-
Inhabiting silence and questioning solitude: The theme of silence runs through the entire work (notably through the choice to remove punctuation to leave room for silence). Solitude is explored in all its forms—suffered isolation, heartbreak, but also the fertile solitude that allows one to create, meditate, and reclaim inner freedom.
-
Memory, displacement, and exile: The author shares the traumas and defining memories of his journey (his childhood, the Algerian War, exile, personal wounds). Writing allows him to unload the weight of past suffering in order to rebuild himself.
-
The quest for spirituality, beauty, and love: Despite life's trials, ugly truths, or world injustices (wars, disappointments, societal superficiality), Tetelbom seeks to celebrate life, nature, love, and spiritual elevation as bulwarks against despair and death.
Writing, to me, has never been a mere stylistic exercise. It is a vital act. This collection was born out of an inner necessity to question silence, solitude, childhood memories, the pain of exile, love, and death. Poetic speech does not explain: it illuminates. Within the fractures of reality, it searches for the possibility of reconciliation.
To write is also to forgive. To forgive others, oneself, and life. It means putting back into motion what seemed frozen. Amid the clamor of the world, poetry remains, more than ever, a realm of truth. May these words find an echo within you.